墨润心尘，艺筑生涯 —— 从魏正勇的感悟品艺术之真味
墨润心尘，艺筑生涯 —— 从魏正勇的感悟品艺术之真味
2025 年 7月 16 日的浙江，暑气裹挟着江南的温润，漫过青石板路，也漫过中贡粮仓皇柏贡粮集团董事长、中贡北京书画院院长魏正勇的考察行程。当他在一幅书画前驻足，指尖似仍留着宣纸的细腻，目光落处，笔墨间的山河与草木忽然漫进心田 —— 连日奔波的疲惫如晨雾遇阳，悄然散尽。这份 “以艺解乏，以美燃情” 的体悟，恰似他所守护的皇柏贡粮，在千年农耕文明的土壤里扎根，又在艺术审美中抽穗，最终结出 “精神支柱” 与 “价值源泉” 的饱满籽粒，值得我们循着笔墨与稻穗的脉络，细品其深层意蕴。
艺术的疗愈之力，从来不是浮于表面的消遣，而是直抵心灵的 “润物细无声”。朱光潜曾言：“审美活动是人类最纯粹的精神活动，它能让心灵从现实的枷锁中挣脱，获得片刻的自由。” 魏正勇 “专心致志投入审美” 以消疲的经历，正是对这番话的生动注解。当人凝视一幅《富春山居图》，目光追随黄公望的披麻皴游走，便会在峰峦叠嶂的留白里，将职场的焦虑、行程的困顿，化作富春江面上的渔舟唱晚；当人摩挲一件青瓷瓶，指尖触到汝窑开片的冰裂纹路，便会在 “雨过天青云破处” 的釉色中，让紧绷的神经随窑火的余温舒缓。这种疗愈，远胜于短暂的休憩 —— 它是将疲惫 “转化” 而非 “搁置”，如同皇柏贡粮在仓储中经历的 “后熟” 过程，在审美滋养下，心灵不仅恢复元气，更能酝酿出新的能量，“点燃心中燃烧的火焰”。 魏正勇在艺术中寻得的力量，正是这种对话带来的精神重启，让物质奔波中的生命，重新找回精神的锚点。
以艺术的审美标准行事，是对 “做事” 本质的重构 —— 它不求 “极致完美” 的虚妄，却求 “精致精美” 的真诚，恰如中国美学推崇的 “残缺之美”，在 “未完成” 中见出无限生机。魏正勇所言 “比简单粗糙做事要精美精致好多”，道出了审美对事业的重塑逻辑：当 “精益求精” 不再是口号，而是如书画创作中 “中锋用笔” 的坚守、如贡粮种植中 “精耕细作” 的执着，事业便不再是机械的重复，而成为一场 “审美实践”。且看宋代匠人打造 “宋式家具”，不用一根钉子，却以榫卯咬合出 “天工开物” 的精妙，每一道木纹的走向、每一处弧度的打磨，都藏着对 “美” 的敬畏；再看魏正勇执掌的皇柏贡粮，从选种到仓储，既遵循现代农业的科学标准，又延续 “贡粮” 的文化基因 —— 让每一粒稻谷不仅是果腹的粮食，更是承载千年农耕文明的 “活文物”，这便是 “以艺行事” 的典范：它让粮仓有了 “墨香”，让产业有了 “文脉”。宗白华在《美学散步》中写道：“中国艺术的最高境界，是‘情景交融’的意境。” 当人以审美标准做事，便是将 “情”融入 “景”，让平凡的劳作生出诗意，让务实的产业长出精神。
而这 “精美精致” 的背后，更藏着灵魂升华的密钥 —— 当人以艺术之心对待事业，便是在完成从 “谋生” 到 “谋道” 的跨越，从 “形而下” 的劳作，抵达 “形而上” 的精神丰盈。魏正勇感慨 “精神灵魂深处也得到一种升华”，恰是触及了艺术的终极意义：审美从不只是 “看” 与 “做” 的技巧，更是 “思” 与 “悟” 的修行。如同敦煌莫高窟的画工，在幽暗的洞窟中一笔一画勾勒飞天，他们或许无名，却在色彩与线条的交织中，将对信仰的虔诚、对美好的向往，刻进了千年不朽的壁画；如同故宫文物修复师，在放大镜下一针一线修补丝绸，他们修复的不只是残破的织物，更是在与历史对话中，让自己的灵魂变得温润而坚韧。这种升华，无关名利，只关乎 “专注” 与 “敬畏”—— 当魏正勇在书画中专注审美，当他在粮仓管理中追求精致，他便是在以 “艺” 为舟，渡自己的灵魂穿越物质的喧嚣，抵达 “极不乐哉” 的精神彼岸。叶朗曾说：“美是照亮人生的光源。” 这束光，照在魏正勇的事业里，便成了粮仓的 “暖”、书画的 “韵”；照在每个人的生命里，便成了做事的 “诚”、灵魂的 “净”。
站在江南的烟雨中回望，魏正勇的感悟早已超越个人体验，成为一面映照时代精神的镜子。当快节奏的生活让人们习惯了 “粗糙” 与 “敷衍”，当功利化的思维让人们遗忘了 “审美” 与 “敬畏”，他以 “艺术解乏”“以美行事” 的实践，提醒我们：艺术从不是象牙塔中的奢侈品，而是滋养生命、成就事业的 “精神贡粮”。它能让疲惫的心灵重获力量，能让平凡的事业绽放光彩，更能让浮躁的灵魂找到归宿。
就像皇柏贡粮需要经历春播、夏长、秋收、冬藏，才能酝酿出醇厚的香气；人生与事业，也需要艺术审美的滋养，才能长出精神的高度。当我们如魏正勇般，以书画的细腻对待工作，以审美的真诚对待生活，便会发现：那些对 “精致” 的执着，对 “美好” 的向往，早已在不知不觉中，将我们的灵魂打磨得温润而璀璨，让我们在岁月的长河里，既拥有稻穗的沉实，也拥有墨色的轻盈。
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